Hej Max Ronnersjö! Som är aktuell med vinstverket Haus Wittgenstein door handle.jpg 2024, 2025

Berätta om din konstnärliga bakgrund, vilka skolor har du gått, vilka lärare eller andra personer har varit viktiga för ditt konstnärskap?

– Jag började intressera mig för konst genom serietidningar och graffiti, senare blev jag kär i en som gick estetprogrammet när jag gick teknik, jag började på en kurs i UV-måleri på kulturskolan och stannade i flera år. Efter lumpen sökte jag förberedande konstskola och kom senare in på Umeå Konsthögskola där jag gick tre år för att sedan fortsätta på Valand i Göteborg.

Berätta om din praktik, hur hänger allt ihop? Wikipedia-bidragen och andra arbeten? Hur du arbetat med spår av konstservice/teknikerarbete i verk osv

– Jag har alltid haft en vilja att förstå vad konst är för något och försökt på olika sätt vända ut-och-in på företeelser inom skapandet. Jag växte upp samtidigt som Internet och var väldigt intresserad av hur det kunde användas, jag byggde hemsidor och kodade textbaserade rollspel. När susning.nu kom, en föregångare till Wikipedia, engagerade jag mig direkt, när Wikipedia sedan kom började jag redigera artiklar och bidra med foton där, den första artikel jag skapade är Åderlåtning, jag har även skapat artikelarna Vernissage, IASPIS, Relationell konst och väldigt många konstnärer och nu när jag kollar har jag även redigerat förgreningssidan SAK så att den även innehåller en länk till sidan Sveriges Allmänna Konstförening, bidraget gjordes 6 mars 2007. Jag har nog alltid sett arbetet på Wikipedia som ett slags konstverk eller konstnärligt arbete och fotografierna och illustrationerna är i allra högsta grad konst. Jag har visat Wikipedia-projektet på min avgångsutställning från Valand men aldrig visat enskilda fotografier, det här är första gången jag har printat och ramat ett foto från projektet. Det är kul att informationen är fri, jag har aldrig riktigt trott på upphovsrätt och det här är väl en slags kommentar på det, fotot på handtaget från Haus Wittgenstein kommer även att användas som omslag till en doktorsavhandling så verken får egna liv i och med publiceringsformen och spridningen. Jag har alltid jobbat med skräp, återvunnet och stulet material, mycket pga att jag inte velat lägga massa pengar på det, så att samla in skräp, damm, tejp, lappar och annat från mitt lönearbete har varit naturligt. Sedan hur jag använder materialet i konstprocessen har inte helt fallit på plats, jag experimenterar fortfarande, det har blivit målningar med damm från olika adresser där jag arbetat och inramade verk bestående av andra konstverks etiketter och packmaterial, ett slags parasiterande kanske.

Vad är ditt första minne av konst?

– Jag minns att jag var väldigt fascinerad av Lars Erik Falks Färgtorn vid Lindhagensplan när vi åkte förbi där, jag undrade verkligen vad det var för något och varför det stod där.

– Berätta om Antics? Hur började det och vad är planerna framåt?

– Antics är ett slags konstverk i form av ett galleri som jag driver tillsammans med Katarina Sylvan på Hudiksvallsgatan 8 i Stockholm, i samma lokaler har jag min ateljé och verkstad. Jag har alltid drivit olika typer av verksamheter relaterade till konst som en naturlig del av mitt intresse för konst och de möten som uppstår kring den, Antics kom sig naturligt sedan jag tröttnat lite på att arrangera konstnärsbar och utställningar varje fredag under ett år, jag blev pappa också vilket gjorde det svårt. Men nu blir jag lite sugen på det igen. Den enda direkta planen framåt är utställning med Cecilia Edefalk och i början av nästa år en grupputställning där vi samlar lite tankar kring konstnärligt arbete och hur det värderas, deltar gör bl.a. Art Club 2000, vars wikipediasida jag skapat. Vi tar allting lite som det kommer. Antics betyder upptåg eller bus.